lundi 4 novembre 2013

Orange - dessin terminé



Enfin!  J'ai terminé le dessin de mon orange et sa torsade de pelure.

At last!  I've completed the drawing of the orange and its pith.

mercredi 30 octobre 2013

Natalie Portman - dessin final


Sketching paper, Strathmore
Staedler Luminograph Graphite pencil (2H-HB-4B)

J'ai terminé le croquis de Natalie Portman.  Il m'a pris plus de temps que prévu.  Après 2 heures, je n'étais pas satisfaite du résultat.  Je suis habituée à ce que ce soit plus réaliste encore, moins dessiné.  Je trouve que dans l'ensemble, j'ai réussi à dessiner un portrait ressemblant.  Pour lui ressembler parfaitement, je devrais y mettre quelques heures de plus et corriger les yeux, le nez et la bouche.  J'y ai mis assez de temps et de toute façon, ce n'était pas le but.  Je suis quand même satisfaite puisqu'il s'agit de mon premier portrait sans grille comme guide.

I have finished my Natalie Portman sketch.  It took me more time than expected to get it done.  After 2 hours, I wasn't pleased with the result.  I'm used to get realistic portrait with a specific technique and I changed it quite a bit.  It was also the first time I made a drawing without a grid.  I wanted my portrait to be less realistic, more "drawn".  I think I have succeeded to draw her enough to recognize her.  

mardi 22 octobre 2013

Orange - exercice en progrès - 3e partie


Cet exercice est presque terminé. Je dois travailler sur la pelure torsadée et créer des points de lumière.  Je publierai le dessin final bientôt.

This work is almost finished.  I still have to work on the pith and create some light on the orange skin.  I will upload the complete work very soon.

Natalie Portman - WIP 1


En progrès - J'essaie de changer ma technique de dessin au crayon graphite car en général, ça me prend plus de 50 heures pour en terminer un. Voici un rapide croquis de Natalie Portman, l'une de mes actrices préférées. Il n'est pas complété et jusqu'à maintenant, j'y ai mis seulement 75 minutes. J'espère le terminer en 120 minutes au maximum. J'ai pris un papier à croquis, différent de la surface sur laquelle j'ai l'habitude de dessiner.  Pour l'instant, je suis satisfaite de mon portrait.

This is still in progress - I'm trying to change my graphite pencil drawing technique because it takes me more than 50 hours to complete one drawing.  This is a quick sketch (for me anyway) of Natalie Portman, one of my favorite actress.  So far, I've put 75 minutes in the drawing and I wish to get it done in 120 minutes max.  I took a simple sketching paper in a journal to draw, which I'm not used to.  So far, I'm quite pleased with the result.

mardi 8 octobre 2013

EDM 3: Dessine un sac


Moleskine watercolor journal 5x8
Winston & Newton Artists watercolors and Daniel Smith watercolors
Faber Castell Pitt pen

EDM 3: Draw a bag. I bought this bag while in Hawaii. At the end of the trip, I needed a bag to brought back souvenirs because my luggage was full! Am I bringing too small luggage or am I spending too much? I almost buy a bag in every country I visit, but this one is my favorite.

dimanche 6 octobre 2013

Orange - exercice en progrès (suite)


Mon dessin commence à prendre forme.  Il me reste encore beaucoup de travail sur la pelure.  Je dois aussi ajouter une couche de solvant avant d'apporter quelques touches finales.

My drawing is coming along slowly.  I still have to work on the pith.  Also, I would need another solvant wash with OMS (organic mineral solvent) before to put a few final touches.

Orange - exercice en progrès


Après une semaine occupée où je me suis plutôt attardée à continuer deux autres projets qui demandent plus de temps (peinture à l'huile et dessin graphite), je vous montre un exercice au crayon de couleur en progression.  Je viens d'appliquer un solvant, première fois que j'utilise cette technique, et je dois attendre qu'il sèche, ce qui demande quand même du temps.  On peut même voir le halo autour de l'orange créé par le solvant qui s'est répandu.  En espérant que le résultat final soit réussi car pour l'instant, je suis un peu mélangée dans l'application des couleurs.  Les explications ne sont pas assez claires à mon goût, quoique c'est normal qu'un livre ne puisse pas démontrer chaque étape d'un dessin.  Ici, pas moins de 14 crayons différents ont été utilisés.  Tiré du livre "Colored Pencil Painting Bible" d'Alyona Nickelsen, avec sa permission.

After a busy week where I divided my time between two other projects that require a lot of time (oil painting and graphite pencil drawing), I'm showing you a colored pencil exercise in progress.  I just applied a solvant, it's the first time I'm using this technique, and I have to wait for it to dry.  You can still see a haze surrounding the orange.  I only hope the final result will be good because for now, I'm quite confuse about which color to apply and where, the book giving only a few directions.  It can't show each step and there is already 14 pencils applied so far.  This is from "Colored Pencil Painting Bible" from Alyona Nickelsen, with her permission.

dimanche 29 septembre 2013

Cerises




Papier Stonehenge 5 x 8
Crayons de couleur Prismacolor Premier

Il m'en a fallu du temps pour réussir à terminer ce dessin, pourtant pas si difficile en apparence.  J'ai fait plusieurs erreurs et l'application des couleurs ne donnaient pas le résultat escompté.  Je crois avoir fait le mieux que je pouvais, étant donné que je ne pouvais plus ajouté de couches.  D'après un exercice du livre "Colored Pencil Painting Bible" d'Alyona Nickelsen, avec son aimable permission.

It took me a long time to achieve this "easy" painting.  I did made a lot of mistakes, colors were all wrong but this is the best I could do.  At the end, I couldn't had any more layer.  From an exercice in the book "Colored Pencil Painting Bible from Alyona Nickelsen, with her kind permission.

mercredi 25 septembre 2013

EDM 2: Dessine une lampe


Tous mes défis du groupe Everyday Matters (EDM) sont regroupés dans le journal Moleskine pour aquarelle de format 5 x 8.


I will use Moleskine watercolor journal, size 5x8 for every challenge from Everyday Matters group (EDM)

EDM 2: Draw a lamp.  This is my bedside table.

EDM 1: Dessine un soulier



Cet été, j'ai lu le livre "Everyday Matters" de Danny Gregory.  Après que son épouse ait eu un grave accident la laissant paralysé à partir de la taille, il a décidé d'apprendre à dessiner par lui-même. Soudainement, les choses ont recommencé à avoir de la couleur, et de l'importance.  Cela m'a inspiré pour la création de ce blog et dessiner quotidiennement.  J'étais habituée, en apprenant le crayon graphite, d'entreprendre de longs et difficiles dessins qui me prenaient des heures à réaliser.  Quelquefois, il me fallait plus de 60 heures.  J'utilisais une grille pour dessiner car je ne sais pas le faire à main levée, je n'ai pas de théorie sur la perspective et les proportions.  Je rendais mes dessins le plus réaliste possible et j'obtenais d'excellents résultats.  Mais je me sentais comme si je ne savais pas vraiment dessiner par observation ou que j'étais incapable de faire des croquis.  Ce site est né de ce désir d'explorer.  Simplement dessiner ce qui m'entoure. Voir aussi la beauté dans les choses ordinaires de ma vie.  Je fais maintenant partie d'un groupe sur Facebook qui a été créé à partir de ce livre.  Plusieurs défis pour dessiner à tous les jours sont proposés et voici le premier (EDM1).


This summer, I read "Everyday Matters" by Danny Gregory. After his wife had an accident that left her paralysed from the waist down, he decided to teach himself to draw.  Suddenly, things had color again, and value.  That really inspired me to create this blog and draw daily. I was used, by learning graphite pencils, to undertake long, challenging drawings that took me hours to finish.  Sometimes, it takes 60+ hours.  I used a grid to draw as I never learn theory and proportion.  I tried to be as realistic as possible and I did produce excellent drawings.  But inside, I felt like I didn't knew how to really draw, by observation, to sketch spontaneously.  By reading this book, I realised I could draw daily what surrounded me.  See beauty in all ordinary things.  I'm now part of a Facebook group, born from this book, designed to encourage members to expand their creativity.  Their main focus is on drawing and creating illustrated journals.  They have a list of challenges to keep us going and this is the first one (this is why you see EDM 1) and I had to draw a shoe. I've never used pen and watercolor before beginning this blog and I realise I need some color theory and practice!!! :) I drew convertible Merrell sandals, the most confortable shoes in the world, to me.  I'm wearing this kind of shoes for ten years, as soon as the weather allows me to wear them, here in Québec.  It feels like slippers!

lundi 23 septembre 2013

Iris



Ai-je vraiment rien publié depuis une semaine? Le temps passe vite.  Ce dessin m'a pris quand même un bon 4-5 heures réparties sur deux jours donc, je n'ai pas complètement pris congé pour une semaine :)  Encore une fois, il s'agit d'un exercice tiré du livre Masterful Color d'Arlene Steinberg, avec son autorisation.  Je recommande vraiment ce livre car toutes les étapes sont très bien décrites. J'ai utilisé uniquement des crayons de couleur Prismacolor Premier et le papier est Stonehenge.  Plusieurs artistes le considèrent comme étant le meilleur papier pour ce médium.  J'ai plus de difficulté à appliquer la couleur de façon uniforme car le grain du papier est plus prononcé mais on peut vraiment mettre plusieurs couches sur ce papier! C'est vraiment fou.  Je pourrais encore ajouter plusieurs couches mais je l'aime comme il est! Je ne veux pas tout gâcher!

Really?  A week has gone without any post?  I'm slacking on the job!  This drawing took me 2 days (4-5 hours total).  Again, this is from "Masterful Color" by Arlene Steinberg, with her authorization.  I really recommand this book because she describes every step very clearly.  I only used Prismacolor Premier colored pencils and tried Stonehenge paper for the first time.  Many colored pencils artists thinks this is the best paper for this medium.  I have more difficulty to get even layers because it has more tooth than what I am used too but it forces me to sharpen my pencils more often and use tiny circle.  We can really apply many layers on this paper.  I could have put many more layers but I like it the way it is right now.  Besides, I don't want to mess it up!

lundi 16 septembre 2013

Poire et raisins


Encore une fois, un exercice tiré du livre Masterful Color d'Arlene Steinberg.  La dernière fois, je partais de la couleur complémentaire du rouge, soit le vert et aujourd'hui, ce sont des couches de violet dans la partie ombrée de la poire et des raisins qui ont été appliquées en premier.  Je dois améliorer la netteté des contours.  Dans l'ensemble, je suis satisfaite de mon dessin. J'ai utilisé les mêmes crayons et le même papier que l'exercice précédent et rendu à un certain point, mon crayon glissait sur le papier.  Il ne supporte pas suffisamment de couches.  J'essaierai un autre papier bientôt.

Here's another drawing based on the book Masterful Color by Arlene Steinberg,  Last time, I had to start from green to get to red but this time, I had to layer purples to get richer yellow shadows. Again, I have to correct the edges to get crisper lines.  Overall, I'm pleased by the end result.  I used the same pencils and paper as the previous exercice but when I reach a certain point, my pencils were gliding against the paper.  It was saturated and couldn't take any more layers.  It has to do with the paper, so I will try another brand next time.

samedi 14 septembre 2013

Tomate rouge



Medium: Prismacolor Premier colored pencils
Paper: Strathmore Bristol Vellum
Size: 5 x 8


Commencer avec une tomate verte pour finir avec une tomate rouge?  Cet exercice vise à modeler un objet de couleur rouge en utilisant sa couleur complémentaire, le vert. Plusieurs couches de différents tons de vert sont d'abord appliquées, afin de modeler l'objet et créer des ombres.  J'ai utilisé la démonstration présentée dans le livre "Masterful Color" d'Arlene Steinberg pour ce dessin, avec son aimable permission.

Starting with a green tomato and ending up with a red one?  This is a good way to establish color and value with colored pencils.  I had to start with a complementary tonal underpainting to achieve this drawing.  This comes from a demonstration in the book "Masterful Color" by Arlene Steinberg, with her kind permission.


mercredi 11 septembre 2013

Suricate



Stillman & Birn Sketchbook
Winsor & Newton Artist's Water Colour
Pigma Micron pen

Merci Stéphane pour la belle photo!

My brother and my mother just came back from Chicago where they went to the Lincoln Park Zoo. This is where this picture of a cute meerkat was taken.  Thank you Stéphane for this good pic!

mardi 10 septembre 2013

Pichet à lait


Stillman&Birn Sketchbook
Winsor & Newton Artists Water Colour

Un petit souvenir de mon voyage au Portugal.  La qualité du papier est vraiment meilleure.  On peut faire des corrections, le papier absorbe l'eau moins rapidement.  Les couleurs s'étalent plus facilement.  Par contre, j'ai beaucoup de difficultés avec les ombres et les fonds. Mon pichet à lait était terminé et mon fond était tellement laid (sur Fabiano Studio Watercolor) qu'il m'a fallu recommencer.  Par contre, les erreurs permettent d'apprendre :)

A little souvenir from my vacation in Portugal.  Quality of this paper is a lot better.  We can make corrections because it takes more time to absorb water.  Colors spreads out more easily.  But it's difficult for me to make shadows and background. The milk pitcher was finished but I messed it up by adding a background.  I had to do it over again. There is no better way to learn :)


samedi 7 septembre 2013

Pomme



Strathmore Bristol vellum, 5 x 8
Prismacolor Premier & Faber-Castell Polychromos

Petit exercice de base au crayon de couleur pour me permettre d'appliquer quelques notions de base, en suivant un tutoriel de Janie Gildow, avec son aimable permission.

A little drawing exercise to get to know how to use colored pencils. Permission to display this image courtesy of Janie Gildow, www.janiegildow.com

jeudi 5 septembre 2013

Oeufs blancs avec couleurs primaires


Alors, je respecte ma parole et publie tout.  Voilà un exercice pour apprendre à bien connaître et contrôler la pointe, la pression et la densité dans l'application de couches successives aux crayons de couleur.  Il me fallait créer un gris assez neutre avec l'aide de trois couleurs primaires (bleu, jaune, rouge) afin de modeler un objet blanc contre un fond blanc.  Le dessin semble plus réussi ici qu'en réalité!  Je devrai pratiquer à nouveau.

So I will respect my word and publish everything.  This was an exercise to learn to be in control of point, pressure and density during the layering process in colored pencils painting,  I had the create a semi neutral gray using three primary color (bleu, yellow, red) to be able to model a white objet against a white background.  It actually is looking better here than on the real painting! I will have to practice again :).



mercredi 4 septembre 2013

"Gatto"


J'ai acheté cet authentique masque vénitien lors de mon dernier voyage à Venise en 2009.  Il est donc fait à la main, en papier mâché.  


Premier dessin avec des crayons de couleur aquarellables Faber-Castell.  Papier Fabriano Studio Watercolor, 140 lb, Cold Press.  Encore une fois, je ne peux pas dire que le papier m'a facilité la tâche.  Il est supérieur à Strathmore mais il est difficile de peindre par couches ou d'apporter des corrections.  Le papier boit l'eau très rapidement. Un artiste ayant un style libre, spontané pourrait l'apprécier mais une débutante comme moi...

I bought this hand-made venetian mask while I was on vacation in Venice in 2009.  It is made of papier maché,  This is my first watersoluble colored pencils drawing (Faber-Castell).  Fabriano Studio watercolor paper, 140 lb, Cold press.  Again, I wasn't impress by the quality of this paper.  It's better than Strathmore but it's difficult to add layers and make corrections.  The paper absorbs water too fast. You are forced to lay down colour fast, freely and bold which is rather difficult for a beginner like me.

mardi 3 septembre 2013

Gondole



Premier dessin au crayon graphite aquarellable (Faber-Castell).  Sur papier aquarelle Strathmore 9x12.  Ce papier n'est bon que pour faire des exercices et encore!  Il vaut mieux payer plus cher pour une meilleure qualité de papier.  Par contre, j'aime bien l'effet du graphite aquarellable.

Gondola

First watersoluble graphite pencils drawing (Faber-Castell). Strathmore Watercolor paper 9x12. This isn't a good enough paper, even just for practice.  Better pay for good quality paper for watercolor.  Nonetheless, I like the effect of watersoluble graphite pencils.

Bienvenue sur mon blogue!

Depuis plusieurs années, je m'intéresse à l'art.  J'achète du matériel et des livres sur ce sujet, je visite les sites d'artistes professionnels et amateurs, je regarde des vidéos pour apprendre à peindre ...  Bref, je fais tout sauf dessiner et peindre!  J'ai suivi des cours de dessin (graphite) pendant 1 an, il y a longtemps déjà.  Je peins aussi à l'huile, lorsque je suis inscrite à un cours mais rarement je prends le temps de dessiner ou peindre à la maison, dans mon quotidien.  Je veux maintenant vivre cette passion à tous les jours.  Laisser mes peurs et mon désir de perfection derrière moi et me lancer.  En créant ce blogue, mon but est de publier un dessin à tous les jours, que ce soit au crayon graphite, aux crayons de couleur, à l'encre ou encore à l'aquarelle ou au pastel sec. Pour certains de ces médiums, j'en serai au tout début de mon apprentissage.  Ce blogue me permettra d'observer mes progrès.  Je publierai tout, que le résultat soit satisfaisant ou pas à mes yeux.  L'important est que je sois créative et que je m'éveille à la beauté qui m'entoure.  

For quite some time, I'm interested about everything ART! I buy art materiel and books, I visit websites from professional and amateur artists, I watch how to videos to learn new techniques...  In brief, I do everything but draw and paint!  I took graphite drawing lessons years ago and I'm learning oil painting but I rarely take the time to do it on a daily basis. Now, I want to live this passion every day.  Just pick up a pen or a brush and have fun and forget about my fears and give up the expectation of perfection.  By creating this blog, my goal is to draw each day, using graphite, colored pencils, watercolor, oil paint or soft pastel.  I will learn some of those medium as I go.  It will be fun to see my progress after a year.  I will post my work, even if I'm not satisfied by the end result.  I will allow myself to fail because the important thing is to be creative and opening my eyes to the beauty around me.