Cerises

Papier Stonehenge 5 x 8
Crayons de couleur Prismacolor Premier

Il m'en a fallu du temps pour réussir à terminer ce dessin, pourtant pas si difficile en apparence.  J'ai fait plusieurs erreurs et l'application des couleurs ne donnaient pas le résultat escompté.  Je crois avoir fait le mieux que je pouvais, étant donné que je ne pouvais plus ajouté de couches.  D'après un exercice du livre "Colored Pencil Painting Bible" d'Alyona Nickelsen, avec son aimable permission.

It took me a long time to achieve this "easy" painting.  I did made a lot of mistakes, colors were all wrong but this is the best I could do.  At the end, I couldn't had any more layer.  From an exercice in the book "Colored Pencil Painting Bible from Alyona Nickelsen, with her kind permission.

EDM 2: Dessine une lampe

Tous mes défis du groupe Everyday Matters (EDM) sont regroupés dans le journal Moleskine pour aquarelle de format 5 x 8.


I will use Moleskine watercolor journal, size 5x8 for every challenge from Everyday Matters group (EDM)

EDM 2: Draw a lamp.  This is my bedside table.

EDM 1: Dessine un soulier

Cet été, j'ai lu le livre "Everyday Matters" de Danny Gregory.  Après que son épouse ait eu un grave accident la laissant paralysé à partir de la taille, il a décidé d'apprendre à dessiner par lui-même. Soudainement, les choses ont recommencé à avoir de la couleur, et de l'importance.  Cela m'a inspiré pour la création de ce blog et dessiner quotidiennement.  J'étais habituée, en apprenant le crayon graphite, d'entreprendre de longs et difficiles dessins qui me prenaient des heures à réaliser.  Quelquefois, il me fallait plus de 60 heures.  J'utilisais une grille pour dessiner car je ne sais pas le faire à main levée, je n'ai pas de théorie sur la perspective et les proportions.  Je rendais mes dessins le plus réaliste possible et j'obtenais d'excellents résultats.  Mais je me sentais comme si je ne savais pas vraiment dessiner par observation ou que j'étais incapable de faire des croquis.  Ce site est né de ce désir d'explorer.  Simplement dessiner ce qui m'entoure. Voir aussi la beauté dans les choses ordinaires de ma vie.  Je fais maintenant partie d'un groupe sur Facebook qui a été créé à partir de ce livre.  Plusieurs défis pour dessiner à tous les jours sont proposés et voici le premier (EDM1).


This summer, I read "Everyday Matters" by Danny Gregory. After his wife had an accident that left her paralysed from the waist down, he decided to teach himself to draw.  Suddenly, things had color again, and value.  That really inspired me to create this blog and draw daily. I was used, by learning graphite pencils, to undertake long, challenging drawings that took me hours to finish.  Sometimes, it takes 60+ hours.  I used a grid to draw as I never learn theory and proportion.  I tried to be as realistic as possible and I did produce excellent drawings.  But inside, I felt like I didn't knew how to really draw, by observation, to sketch spontaneously.  By reading this book, I realised I could draw daily what surrounded me.  See beauty in all ordinary things.  I'm now part of a Facebook group, born from this book, designed to encourage members to expand their creativity.  Their main focus is on drawing and creating illustrated journals.  They have a list of challenges to keep us going and this is the first one (this is why you see EDM 1) and I had to draw a shoe. I've never used pen and watercolor before beginning this blog and I realise I need some color theory and practice!!! :) I drew convertible Merrell sandals, the most confortable shoes in the world, to me.  I'm wearing this kind of shoes for ten years, as soon as the weather allows me to wear them, here in Québec.  It feels like slippers!

Iris

Ai-je vraiment rien publié depuis une semaine? Le temps passe vite.  Ce dessin m'a pris quand même un bon 4-5 heures réparties sur deux jours donc, je n'ai pas complètement pris congé pour une semaine :)  Encore une fois, il s'agit d'un exercice tiré du livre Masterful Color d'Arlene Steinberg, avec son autorisation.  Je recommande vraiment ce livre car toutes les étapes sont très bien décrites. J'ai utilisé uniquement des crayons de couleur Prismacolor Premier et le papier est Stonehenge.  Plusieurs artistes le considèrent comme étant le meilleur papier pour ce médium.  J'ai plus de difficulté à appliquer la couleur de façon uniforme car le grain du papier est plus prononcé mais on peut vraiment mettre plusieurs couches sur ce papier! C'est vraiment fou.  Je pourrais encore ajouter plusieurs couches mais je l'aime comme il est! Je ne veux pas tout gâcher!

Really?  A week has gone without any post?  I'm slacking on the job!  This drawing took me 2 days (4-5 hours total).  Again, this is from "Masterful Color" by Arlene Steinberg, with her authorization.  I really recommand this book because she describes every step very clearly.  I only used Prismacolor Premier colored pencils and tried Stonehenge paper for the first time.  Many colored pencils artists thinks this is the best paper for this medium.  I have more difficulty to get even layers because it has more tooth than what I am used too but it forces me to sharpen my pencils more often and use tiny circle.  We can really apply many layers on this paper.  I could have put many more layers but I like it the way it is right now.  Besides, I don't want to mess it up!

Poire et raisins

Encore une fois, un exercice tiré du livre Masterful Color d'Arlene Steinberg.  La dernière fois, je partais de la couleur complémentaire du rouge, soit le vert et aujourd'hui, ce sont des couches de violet dans la partie ombrée de la poire et des raisins qui ont été appliquées en premier.  Je dois améliorer la netteté des contours.  Dans l'ensemble, je suis satisfaite de mon dessin. J'ai utilisé les mêmes crayons et le même papier que l'exercice précédent et rendu à un certain point, mon crayon glissait sur le papier.  Il ne supporte pas suffisamment de couches.  J'essaierai un autre papier bientôt.

Here's another drawing based on the book Masterful Color by Arlene Steinberg,  Last time, I had to start from green to get to red but this time, I had to layer purples to get richer yellow shadows. Again, I have to correct the edges to get crisper lines.  Overall, I'm pleased by the end result.  I used the same pencils and paper as the previous exercice but when I reach a certain point, my pencils were gliding against the paper.  It was saturated and couldn't take any more layers.  It has to do with the paper, so I will try another brand next time.

Tomate rouge

Medium: Prismacolor Premier colored pencils
Paper: Strathmore Bristol Vellum
Size: 5 x 8


Commencer avec une tomate verte pour finir avec une tomate rouge?  Cet exercice vise à modeler un objet de couleur rouge en utilisant sa couleur complémentaire, le vert. Plusieurs couches de différents tons de vert sont d'abord appliquées, afin de modeler l'objet et créer des ombres.  J'ai utilisé la démonstration présentée dans le livre "Masterful Color" d'Arlene Steinberg pour ce dessin, avec son aimable permission.

Starting with a green tomato and ending up with a red one?  This is a good way to establish color and value with colored pencils.  I had to start with a complementary tonal underpainting to achieve this drawing.  This comes from a demonstration in the book "Masterful Color" by Arlene Steinberg, with her kind permission.

Suricate

Stillman & Birn Sketchbook
Winsor & Newton Artist's Water Colour
Pigma Micron pen

Merci Stéphane pour la belle photo!

My brother and my mother just came back from Chicago where they went to the Lincoln Park Zoo. This is where this picture of a cute meerkat was taken.  Thank you Stéphane for this good pic!

Pichet à lait

Stillman&Birn Sketchbook
Winsor & Newton Artists Water Colour

Un petit souvenir de mon voyage au Portugal.  La qualité du papier est vraiment meilleure.  On peut faire des corrections, le papier absorbe l'eau moins rapidement.  Les couleurs s'étalent plus facilement.  Par contre, j'ai beaucoup de difficultés avec les ombres et les fonds. Mon pichet à lait était terminé et mon fond était tellement laid (sur Fabiano Studio Watercolor) qu'il m'a fallu recommencer.  Par contre, les erreurs permettent d'apprendre :)

A little souvenir from my vacation in Portugal.  Quality of this paper is a lot better.  We can make corrections because it takes more time to absorb water.  Colors spreads out more easily.  But it's difficult for me to make shadows and background. The milk pitcher was finished but I messed it up by adding a background.  I had to do it over again. There is no better way to learn :)

Pomme

Strathmore Bristol vellum, 5 x 8
Prismacolor Premier & Faber-Castell Polychromos

Petit exercice de base au crayon de couleur pour me permettre d'appliquer quelques notions de base, en suivant un tutoriel de Janie Gildow, avec son aimable permission.

A little drawing exercise to get to know how to use colored pencils. Permission to display this image courtesy of Janie Gildow, www.janiegildow.com

Oeufs blancs avec couleurs primaires

Alors, je respecte ma parole et publie tout.  Voilà un exercice pour apprendre à bien connaître et contrôler la pointe, la pression et la densité dans l'application de couches successives aux crayons de couleur.  Il me fallait créer un gris assez neutre avec l'aide de trois couleurs primaires (bleu, jaune, rouge) afin de modeler un objet blanc contre un fond blanc.  Le dessin semble plus réussi ici qu'en réalité!  Je devrai pratiquer à nouveau.

So I will respect my word and publish everything.  This was an exercise to learn to be in control of point, pressure and density during the layering process in colored pencils painting,  I had the create a semi neutral gray using three primary color (bleu, yellow, red) to be able to model a white objet against a white background.  It actually is looking better here than on the real painting! I will have to practice again :).

"Gatto"

J'ai acheté cet authentique masque vénitien lors de mon dernier voyage à Venise en 2009.  Il est donc fait à la main, en papier mâché.  

Premier dessin avec des crayons de couleur aquarellables Faber-Castell.  Papier Fabriano Studio Watercolor, 140 lb, Cold Press.  Encore une fois, je ne peux pas dire que le papier m'a facilité la tâche.  Il est supérieur à Strathmore mais il est difficile de peindre par couches ou d'apporter des corrections.  Le papier boit l'eau très rapidement. Un artiste ayant un style libre, spontané pourrait l'apprécier mais une débutante comme moi...

I bought this hand-made venetian mask while I was on vacation in Venice in 2009.  It is made of papier maché,  This is my first watersoluble colored pencils drawing (Faber-Castell).  Fabriano Studio watercolor paper, 140 lb, Cold press.  Again, I wasn't impress by the quality of this paper.  It's better than Strathmore but it's difficult to add layers and make corrections.  The paper absorbs water too fast. You are forced to lay down colour fast, freely and bold which is rather difficult for a beginner like me.

Gondole

Premier dessin au crayon graphite aquarellable (Faber-Castell).  Sur papier aquarelle Strathmore 9x12.  Ce papier n'est bon que pour faire des exercices et encore!  Il vaut mieux payer plus cher pour une meilleure qualité de papier.  Par contre, j'aime bien l'effet du graphite aquarellable.

Gondola

First watersoluble graphite pencils drawing (Faber-Castell). Strathmore Watercolor paper 9x12. This isn't a good enough paper, even just for practice.  Better pay for good quality paper for watercolor.  Nonetheless, I like the effect of watersoluble graphite pencils.

Bienvenue sur mon blogue!

Depuis plusieurs années, je m'intéresse à l'art.  J'achète du matériel et des livres sur ce sujet, je visite les sites d'artistes professionnels et amateurs, je regarde des vidéos pour apprendre à peindre ...  Bref, je fais tout sauf dessiner et peindre!  J'ai suivi des cours de dessin (graphite) pendant 1 an, il y a longtemps déjà.  Je peins aussi à l'huile, lorsque je suis inscrite à un cours mais rarement je prends le temps de dessiner ou peindre à la maison, dans mon quotidien.  Je veux maintenant vivre cette passion à tous les jours.  Laisser mes peurs et mon désir de perfection derrière moi et me lancer.  En créant ce blogue, mon but est de publier un dessin à tous les jours, que ce soit au crayon graphite, aux crayons de couleur, à l'encre ou encore à l'aquarelle ou au pastel sec. Pour certains de ces médiums, j'en serai au tout début de mon apprentissage.  Ce blogue me permettra d'observer mes progrès.  Je publierai tout, que le résultat soit satisfaisant ou pas à mes yeux.  L'important est que je sois créative et que je m'éveille à la beauté qui m'entoure.  

For quite some time, I'm interested about everything ART! I buy art materiel and books, I visit websites from professional and amateur artists, I watch how to videos to learn new techniques...  In brief, I do everything but draw and paint!  I took graphite drawing lessons years ago and I'm learning oil painting but I rarely take the time to do it on a daily basis. Now, I want to live this passion every day.  Just pick up a pen or a brush and have fun and forget about my fears and give up the expectation of perfection.  By creating this blog, my goal is to draw each day, using graphite, colored pencils, watercolor, oil paint or soft pastel.  I will learn some of those medium as I go.  It will be fun to see my progress after a year.  I will post my work, even if I'm not satisfied by the end result.  I will allow myself to fail because the important thing is to be creative and opening my eyes to the beauty around me.